“轻喜风”似乎成了男频剧的一个标签铭创配资。
从最早王倦操刀剧本的《庆余年》，到之后的《赘婿》延续热度，再到近两年的《庆余年2》《大奉打更人》等剧，都少不了类似的处理；效果如何，也往往会成为关注重点。
事实上，近年来剧集的“轻喜风”并不少见，只是男频剧似乎格外高发。围绕近期播出的《赴山海》，出现的一些争议也包括“轻喜风”。
如此处理是否必要，又有怎样的行业考量，是该改进还是该减少，或许值得探讨。
“轻喜”三重门
对于内容创作者来说，喜剧难写、难拍，从来都是摆在明面上的考题。
导演月影对搜狐娱乐分析表示：“传统戏剧体裁大体分三种：正剧、悲剧、喜剧，有的会加上更现代的悲喜剧。而相较于前两者，喜剧可以说是更特别的一类，它对创作者的要求是截然不同的，能写好正剧和悲剧的作者，却未必写得好喜剧。”
而伴随着市面上，越来越多的剧集开始融入“轻喜风”，就会出现创作上的难点，即原本非喜剧类型的创作者，包括导演、编剧、演员等，会被要求表现出喜剧能力。
这其实会存在一定程度上的分工错位。
“从正剧到喜剧，在创作上其实是存在‘跨行’的。”月影认为，“而目前市面上的很多创作者，并不具备类似的能力；或者说得直白一些，很多作品里的喜剧创作，我觉得只能算是‘模仿’喜剧。”
这种错位可以从三个领域来进行分析：表演、编剧和整体把握。
虽然《赴山海》有不少部分算得上可圈可点，但既然相关处理存在一定的争议，或许可以借着具体问题，看看这些争议到底是如何出现的。
在表演层面，已经有一些评论指出，成毅并不适宜喜剧。
他的个人气质会相对内敛、踏实铭创配资，甚至综艺里的人设会偏“老实人”；而放在剧中，无论是诠释前期跳脱的小少爷，还是穿书而来后接受自己身份的一系列喜剧桥段，给到角色的反应都是不够的。
“喜剧表演最需要的，是尺度。”月影表示，“荒诞闹剧、欢乐喜剧、诙谐轻喜剧还是生活喜剧？演员需要给到的力度和状态，都需要拿得很准。而如果演员和导演没经验，很容易出现的情况往往就是失控，轻则五官乱飞，重则大喊大叫，那种东西观众是笑不出来的。”
而喜剧对剧本的依赖还会更强。
所谓“理不歪，笑不来”，指的就是喜剧在创作上特别的“反逻辑”。但恰恰如此，喜剧剧本对逻辑的要求是更高的。
编剧小新指出：“观众必须完全接受你的人物逻辑，才会接受他反常规的、喜剧式的行为，所以喜剧人物是更难写的。”
而《赴山海》的问题也在于人物动机和行为逻辑欠缺，比如一向不成器的萧秋水硬要抢掌门位，不但神州结义的兄弟们无脑跟随，家人和江湖前辈们也听之任之，着实让人难以理解。
更大的问题是，《赴山海》的轻喜剧桥段，影响到了本身江湖侠义的叙事主线。
当萧秋水撇下三个结义兄弟大战金银钱庄，自己却溜之大吉，这种小聪明所指向的人设恐怕谁都要打一个问号；而萧秋水和唐方在被追杀途中，却突然加入一段因为撕破对方衣袖被逼婚的桥段，原本的叙事节奏反而因为所谓“轻喜剧”被打乱。
“轻喜剧在目前的剧集创作中，是一种元素的杂糅，或者说锦上添花，这个定位是不能错的。”小新表示，“所以对于创作者，最需要把握的是，轻喜剧在原本的叙事框架里，是否能成为加分项、能服务于你的叙事目的。如果在这方面失控，那就成了画蛇添足。”
在过往的创作中，其实也不难想到，类似“喜剧过度”的处理。
比如《庆余年2》开篇前四集，就因为过度的玩梗内容，拖慢了原本的叙事节奏，造成观众对这部续集品质的质疑；而之后回归朝堂主线，观众重新找到上一季的观感之后才大呼“真香”，最终推动该剧获得破纪录热度。
而这些问题会集中出现在男频剧领域，实则也存在一定的必然性。
男频剧常刮“轻喜风”
需要肯定的是，轻喜风与男频剧确实存在不低的适配度。
制片人切切指出：“早期男频剧的很多元素是来自网文IP的，而这些网文很多为了提升阅读体验，是会加入偏搞笑的风格；而且大多数男主都有‘金手指’，比如穿越、系统，那要配合这些超现实的元素，作品整体有一点‘飞’也是很正常的。”
最初开发的男频剧，基本延续了这种风格。
《庆余年》里的不少轻喜剧内容就来自原著，比如范闲初次见面戏耍范思辙等桥段；《赘婿》原著就以各种现代事物的古代移植玩梗，剧集里加入的“拼刀刀”“男德学院”，也成为契合播剧时期大众审美的出圈话题。
如月影所说：“明快的叙事节奏，是更适配男性受众观看习惯的；其次如果看漫画会知道，男频内容一般突出的热血感，是需要喜剧风进行中和，并给日常内容提升松弛感的，两者甚至就是绑定关系。”
加上《庆余年》《赘婿》中的“轻喜风”确实取得了传播效果，如此处理思路在后续剧集开发中逐渐增加。
而伴随着行业发展，对男频剧的定义和价值也有了新的思考。
比如早期的男频剧，是根据男频IP开发、为打开男性观众而制作的；当行业发现女性对男频内容也表现出欢迎，如今更广义的男频剧出现了，其IP来源也可以是女频内容，比如《莲花楼》，受众也进一步面向全性别市场。
尤其是伴随着主要平台开始发力喜剧内容，在常规剧集中增添轻喜剧元素，也在成为更多剧集的选择；到了2022年，已经出现大多数热播剧都有轻喜剧处理的情况，包括《苍兰诀》《星汉灿烂》《请君》《卿卿日常》等等。
在如此背景下，在面向全性别的男频剧中加入轻喜剧，不但是符合当下普遍观剧习惯的，也成为扩展男频剧多元受众的关键尝试。
小新表示：“一方面，男频剧里需要更多突出女性的内容，比如要把女主角的叙事功能提起来，那么可以像《赘婿》做反差感，像《大奉打更人》还有反向‘公主抱’的话题；或者《莲花楼》，‘轻喜风’集中在三位男性朋友的相处，也会成为主线的一种调剂。”
“另一方面，女性受众对男频剧的一些爽点可能接受度没有那么高，那么该如何把过场戏拍得好看、把节奏提起来，轻喜剧风也是不错的选择。”
但反过来看，当更多深度剧迷涌入男频剧市场，也对剧集品质提出了更高的要求，如果轻喜剧元素融入不够自然，形成的口碑问题也会进一步放大。
“应该承认，目前的男频剧创作是需要进一步打开思路的。”切切认为，“行业也还在确认这部分市场的价值和内容定位，目前对轻喜剧风的绑定，也仅仅是尝试的一种。目前来说，改变也正在发生。”
“解绑”？
事实上在行业的尝试里，已经有一些男频剧并未采取轻喜风。
其中表现较好的当属《云襄传》与《藏海传》，属于前文提到的广义男频剧。相较于一般男频剧具备的流量属性，两部剧的观看体验已经很接近正剧，在主题上也有较为深刻甚至悲剧性的内核。
月影指出了两种创作上的差异：“主要看剧集本身的叙事目的和气质，如果是热血向的内容、那么加入轻喜风会适配整体的画风；而这些剧集从主题到表现形式，都是偏现实主义的，那就不需要轻喜风。”
这种观察指向的是，男频剧正在步入更多元的未来。
“对于当下的市场，男频剧的价值在哪？”小新认为，“是从传统流量剧以情爱为主的叙事里跳出来，去关注一些更大的主题，《庆余年》里的‘天下人人如龙’，《莲花楼》倡导的侠义之道与人生选择，这些内容形成了更深层的观众共情，是女性受众也会悦纳的。”
而在这个层面上，具体的表现形式，是可以结合实际的表达进行调整的。“行业一直存在一种误区是，遵循某种套路去追逐所谓卖点；但伴随行业逐渐成熟，应该看到作品的统一性，是高于选择何种元素的。”小新称。
切切也认同：“靠类型或元素吸引观众，其实是初级市场的特征；当市场越来越成熟，观众期待看到的是更完整的故事、更具魅力的人物和更容易共情的价值。”
片面寻求所谓绑定或解绑，或许不是最终的答案。而目前轻喜风男频剧的口碑问题，根本上或许在于，行业的创作应该具有更好的确定性。
具体到创作，一是整体把握作品的能力，就是判断是否适配“轻喜风”，是否会和作品本身的质感有冲突；二是需要具备喜剧的创作能力，不但能让观众“笑出来”，更要理解在整个作品中喜剧元素的占比，让其成为叙事的催化剂而不是累赘。
“其实行业的很多思考和经验，都是具有可操作性的，但内容的确定性拖了后腿，所以让很多想法没能实现。”切切认为，“不管是男频剧还是其他，轻喜剧元素应该是锦上添花、是‘1+1>2’的，而不是反过来。”
在行业变革的当下，类似“男频+轻喜风”这样的尝试还有很多铭创配资，但面向未来，行业或许需要更好地把握接下来的试错时间。
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